Conoscer los Artistas

David Sebastián López Restrepo es un artista de performance colombiano que vive en Dinamarca desde 2017. Su trabajo, centrado en los desafíos sociales que enfrentan los migrantes y sus propias experiencias desde que abandonaron Colombia en 2008, se ha exhibido en numerosos países de América del Sur y Europa. Conocido por combinar el humor con elementos que invitan a la reflexión, David incorpora métodos antropológicos en sus actuaciones, a menudo cocreándolas para transmitir mensajes impactantes. Es el director de Performance Køkkenet en Copenhague, organiza el Performance Art Festival Body Landscapes y otros eventos en colaboración con organizaciones como Live Art Denmark, Noisy Beehive y Tårnby Park Studio.

ZARZAMORA marca el sorprendente debut de un dúo que fusiona sus voces, instrumentos y una profunda pasión por la música improvisada. Este álbum, grabado en vivo en el Festival Polska OFFU 2023 en Goleniów, Polonia, encarna la esencia de la espontaneidad y la sinergia artística.  

Beatriz Gijón Gijón es una artista multidisciplinar experta en piano, voz y movimiento corporal. Es licenciada en piano clásico por el Real Conservatorio Superior de Música de Granada y superiores en piano rítmico y composición por la Real Academia de Música de Aarhus. Su trabajo combina diversas tradiciones musicales y formas de arte, centrándose en la improvisación libre, la composición contemporánea y las actuaciones interdisciplinarias. Beatriz lidera el septeto de jazz experimental ONBEAT, dirige el GRANADA IMPROFEST y colabora en diversas disciplinas artísticas. También enseña, realiza investigaciones artísticas y dirige talleres de improvisación. 

Hubert Karmiński (ꓘrmnƨʞ) es un compositor, improvisador y artista intermedio con experiencia en música electrónica del Instituto Danés de Música Electrónica y la Real Academia de Música de Aarhus. También estudió ingeniería de sonido teatral y tiene un título de ingeniería de sonido de la Escuela de Música Moderna de Wrocław. Hubert, galardonado con la Beca Artística de Poznań 2021, ha trabajado con artistas destacados y debutó como compositor y director con Information Cage en 2023. Actualmente se centra en el quinteto de yass Drogi Krajowe y el trío punk Hirjjo.

Pressure and time es una instalación performance de Mercedes Balle en colaboración con la artista sonora Cintia Gómez.  La performance incluye una escultura cinética en la que una línea de bolas se conecta a través de un alambre que cuelga de una estructura: a través de la gravedad y los agentes externos la escultura reacciona, se mueve, se rompe y cae. Cintia reaccionará con su teclado y tocará en vivo, a través de lo cual la pieza finalmente se romperá y morirá para convertirse nuevamente en un proyecto de arte futuro aún desconocido.

Cintia Gómez es pianista, profesora de música, compositora, cantante, directora de coro y artista multimedia que vive en Copenhague. Explora diferentes campos artísticos y actualmente se centra en sus proyectos musicales. Ha estudiado educación musical para poder compartir su pasión y amor por la música.  Mercedez Balle Quiroga es una artista visual radicada en Londres. Investiga cómo representar lo sublime con materiales de construcción y biodegradables. Participa regularmente en exposiciones y realizará su primera exposición individual en julio de 2024 en The Stone Space, Londres. También tiene prevista una exposición para el próximo mes de junio en el Casal Solleric de Mallorca.

Mercedez Balle Quiroga es una artista visual radicada en Londres. Investiga cómo representar lo sublime con materiales de construcción y biodegradables. Participa regularmente en exposiciones y realizará su primera exposición individual en julio de 2024 en The Stone Space, Londres. También tiene prevista una exposición para el próximo mes de junio en el Casal Solleric de Mallorca.

El grupo Motuz se erige como una fuerza en evolución en el ámbito de las artes escénicas interdisciplinarias, y ha dado forma a su trayectoria desde 2019. En los últimos años, una diversa gama de artistas ha prestado su experiencia al colectivo, guiando al grupo en innumerables direcciones creativas. En el corazón de la misión de Motuz se encuentra una exploración dedicada de la relación matizada entre la música improvisada y la danza.  

Mark Hurrell fundó Motuz Group en 2019 en el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban. Desde entonces, ha tenido una exitosa carrera como saxofonista, compositor y director de orquesta tocando su música y la de otros en 3 continentes hasta la fecha. Actualmente reside en Dinamarca después de haber viajado por Escandinavia estudiando una maestría y ahora realizando investigaciones académicas en música y danza improvisadas. 

Hilda Nordkvist es una joven bajista con raíces en Malmö. En los últimos años ha estudiado jazz en Suecia y Dinamarca. Su nombre aparece cada vez más en diversos escenarios del jazz.

Alice Presencer es una artista escénica y creadora de performance cuyo trabajo se sitúa dentro de las prácticas de voz y danza. Sus esfuerzos artísticos abarcan diversas disciplinas, incluido el canto, la danza, el arte escénico, el cine y la coreografía. A través de la fusión de diferentes prácticas artísticas, se esfuerza por fomentar la contemplación de las normas aceptadas dentro de la expresión emocional.

Iina Johanson es vocalista, poeta y compositora de jazz. La improvisación ha estado en el centro de sus intereses musicales durante diez años. Ella enumera la comunicación, la escucha y la conexión como uno de los elementos más importantes de la música. Para ella, la emoción y la narración también están en el centro de cualquier actuación. Le apasiona el arte interdisciplinario y la improvisación libre.

Screenings of Granada es una performance especialmente concebida para GIF 2024, y quiere rendir homenaje a la ciudad granadina y al cineasta más fundacional del cine de vanguardia español, José Val del Omar. Sus obras seleccionadas para la performance, Aguaespejo Granadino y Variaciones sobre una Granada, tienen a Granada como foco principal: la primera es un retrato muy poético, profundo pero abstracto de la ciudad reflejada en el agua, y la segunda es una especie de psicodélico. viaje sobre una granada (en español, granada). Lleno de sorpresas, en la función se musicalizarán los dos cortometrajes: el concepto original de Sarvin Asa se une a la creatividad del reconocido contrabajista Asger Thomsen y la estética audiovisual de Val del Omar creará una experiencia poética única, donde cuerdas y arcos mostrarán su máximo potencial no convencional.     

Sarvin Asa es un violonchelista e intérprete italo-iraní. Está activa tanto como músico clásico, como músico contemporáneo e improvisador libre, colaborando con artistas experimentales, bailarines y otras formas de arte. Su identidad musical se expresa a través de una mezcla entre nuevos sonidos y ecos tradicionales, técnicas experimentales y sentimientos clásicos, encontrando una nueva forma de expresar lo que siempre ha existido.  Actualmente reside en Copenhague.

Asger Thomsen es un bajista y compositor que vive en Copenhague, Dinamarca. Trabaja principalmente en el campo de la música improvisada contemporánea. Con un enfoque físico, orientado a los detalles y una rica paleta de sonidos, a menudo fortalecida por el uso de técnicas extendidas no convencionales, busca contraste y movimiento dinámico hacia adelante en su música. Thomsen se ha consolidado como un improvisador versátil en la escena de Copenhague y realiza giras internacionales. A menudo trabaja en entornos ad hoc con otros improvisadores y con proyectos como Rhizom, Engel/Thomsen y un proyecto en solitario. También organiza la serie de conciertos DIY Absolute Music en Copenhague.

Orquesta GIF 

La actuación de clausura será el resultado de los 3 días de talleres e intercambios entre los bailarines, músicos y artistas visuales presentes en GIF 2024.
Los artistas serán todos los artistas ya mencionados en esta página: Sarvin Asa, Mark Hurrel, Cintia Gómez, Beatriz Gijón, Fernando Gómez, Daniel Levy, Zeque Olmo, Jens Peter Møller, Philip Akrofi, Hubert Karminski, David Sebastian López, Mercedes Balle, Anne-Sofie Østergaard, Lina Johanson

La banda afrobeat Rebel Woman, formada por miembros de España y Dinamarca, se inspira en el álbum homónimo del renombrado artista zimbabuense Chiwoniso. Profundamente inspirado en las raíces de esta música y particularmente enfocado en mujeres artistas de este repertorio, este cuarteto transforma melodías tradicionales de mbira en una mezcla fresca de polirritmos y hermosas melodías.

Daniel Lévy Guillén es un bajista prolífico y polivalente, toca con diferentes artistas que van desde el blues al reggae, la música de áfrica occidental, el jazz experimental, el rock psicodélico o la música tradicional sudamericana, actuando en países como España, Portugal, Marruecos, Holanda o Cuba. . Además de 10 años de experiencia como profesor y trabajando con algunos de los mejores músicos de jazz actuales de Andalucía, tiene una amplia experiencia organizando y promocionando eventos en vivo.

Ezequiel Olmo Fernández ¨Zeke¨ es un percusionista español. Ha formado parte de algunos de los grupos de mestizaje más prolíficos de España: Sr. Olmo, Puchero del Hortelano, Son de Nadie, y especialmente Eskorzo, con quienes ha girado por toda Europa y Sudamérica durante más de 15 años. Su especialidad es la percusión cubana y afrocubana. Domina la percusión brasileña y de África occidental, además de ser un baterista de sesión demandado, que abarca desde discos pop hasta estilos caribeños, reggae o afrobeat.

Beatriz Gijón (ver arriba)

Jens Peter Møller es compositor y multiinstrumentista. Paralelamente a sus estudios de composición clásica en el conservatorio de música, ha cultivado su pasión por la música africana. Nueve veces ha realizado viajes de estudios autoorganizados a Ghana, Burkina Faso y Mali para tocar música tradicional y buscar inspiración.

Está en contacto constante con muchas culturas y opera en algún punto fronterizo entre la música de improvisación libre, el funk, el rock africano, la música de batería tradicional, la nueva música compositiva, la música clásica y el jazz.

Con inspiración en ritmos tradicionales y étnicos, ¡esperamos verte expresarte en la pista de baile hasta quemar toda la energía!  
El músico, compositor, productor y organizador residente en Copenhague, Jonathan Aardestrup, ha equilibrado su producción expresiva entre lo poco convencional y lo pegadizo. Un músico de espíritu libre que siempre busca abrir nuevos caminos negando la repetición inútil, lo que lleva a una investigación continua en la música original compuesta, la improvisación y la correlación de ambas. 

 Hubert Karmiński (ver arriba)